「AIに感情はわからない」
その常識が、2026年4月に静かに書き換えられた。
── まず、この一問から始めよう
「AIが作った歌は、なぜ心に刺さらないのか？」
この問いに、あなたはすでに答えを持っているはずだ。
どこかで聞いたことがある。無難すぎる。感動はするが、泣けない。
そう感じてきたなら、それは正しい観察だった。
だが、2026年の春、その前提が揺らぐ出来事が起きた。
なぜ今、「AI校歌」が話題になっているのか
2026年4月8日。三重県桑名市に新しく開校した小中一貫校「市立多度学園」の開校式で、一曲の校歌が初めて披露された。
3拍子。ゆったりと、しかし力強く始まり、途中から盛り上がるメロディ。子どもたちの声が体育館に響くなか、その場にいた人々は「確かな情緒がある」と感じたという。
この校歌の特徴は一つだけだ。
作詞・作曲に、生成AIが使われた。日本で初めての試みとして。
「AI校歌」の正体──どうやって作られたのか
多くの報道は「AIが校歌を作った」と伝えた。だがその実態は、もっと複雑で、もっと面白い。
プロジェクトの名前は「超校歌〜AIがつくるみんなの校歌〜」。理化学研究所（理研AIP）とiU情報経営イノベーション専門職大学の共同研究として、2023年から桑名市と連携して進められてきた。
制作のプロセスはこうだ。
歌詞： 地域住民や子どもたちが提案した702件のキーワードを、日本中の校歌を学習させたAIに取り込んだ。AIと人間が対話を繰り返しながら歌詞案を5案に絞り込み、その中から1案を選んで確定させた。
メロディ： 2024年11月、多度地区4つの小学校の6年生・中学校吹奏楽部員・準備委員会のメンバー計135人が参加した作曲授業で、40曲が生まれた。理研AIPが開発したAI作曲支援システムが各曲を1小節ずつに分割し、それらを組み合わせて1050通り以上のメロディ候補を生成。九州大学が開発したAI技術でメロディと歌詞の適合度を測定し、100通りに絞り込んだ。
最終選定： 100通りの候補をもとに、東京藝術大学の金子仁美准教授らが4つの候補曲を制作。この4曲の中から、理研AIPの客員主管研究員でもある音楽プロデューサー・小室哲哉らが参加した選曲ミーティングで、最終的な1曲が決まった。
桑名市の伊藤市長はこう語った。「新しいテクノロジーを使って多度町の皆さんの思いを一つにすることができた。何十年と歌い継がれるのにふさわしい校歌になった」と。
ここで、本当の問いが浮かび上がる
「全国初のAI校歌」というニュースとして消費するのは簡単だ。
だが立ち止まって考えてほしいのはここだ。
地域住民の702件のキーワードをAIが整理し、135人の子どもが生み出したメロディをAIが組み換え、1050通りの候補を生成し、人間の感性と照合しながら1曲に収束させた。
これはAIが感情を「作った」のではない。
人間が持っていたが言語化できていなかった感情を、AIが「構造化して取り出した」プロセスだ。
この違いは小さいように見えて、決定的に重要だ。
AIと感情──「平均的な言葉」の時代は終わった
かつてのAI作詞は「安全な平均値」だった。誰も傷つけないが、誰の心にも刺さらない。最も傷つきにくい言葉の集合。
それが変わりつつある理由は、技術の進歩だけではない。アプローチの転換だ。
「感情を生成する」から「感情の構造を抽出して再現する」へ。
感情には構造がある。北海道の雪原がなぜ孤独感を呼ぶのか。大阪の笑いがなぜ防御として機能するのか。それらには、説明できる「なぜ」がある。AIはその「なぜ」の構造を学習し、再現できるようになった。
では、その力で何ができるか。ここからが、この記事の本題だ。
日本の感情地図──9つの土地、9つの感情
AIが感情を構造化できるなら、日本各地の感情を歌にすることもできるはずだ。
一つだけルールを決めた。
観光要素を一つ入れる。だが主役は感情にする。
名産品の羅列は観光パンフレットに任せる。ここでは、その土地に生きた人間の内側に触れる。なお、以下の歌詞はすべてAIによる創作物であり、多度学園の校歌とは無関係だ。
第1章：北海道「白い自由」
歌謡曲｜参照：中島みゆき『時代』期
北海道を語るとき、人は決まって「広い」「自由」と言う。
それは正しい。だが表層だ。
広さの本質は「人間のスケールを超えた空間」にある。そこに一人で立ったとき、人は初めて気づく。自由と孤独が、切り離せないことに。
都市を離れてしがらみを脱ぎ捨てた直後。解放感の後に来る、あの静けさ。それは快さか、寒さか。
【1番】
地図の端まで 来てしまった
誰も知らない 名前で生きる
丘の向こうに 何があるかを
問いかけるほど 若くはないが
春が来るまで 雪は降り続け
それでもここに 立っていた
【サビ】
自由ってやつは 重さがない
だから風の日は ひとりになれる
遠くへ来たと 思っていたが
もとから ひとりだったのかもしれない
戻る場所を 持たない人間が
いちばん空を よく知っている「もとからひとりだったのかもしれない」──解放感の正体を問い直す一行だ。自由を手に入れたはずが、自由になる前からひとりだったと気づく。それは絶望ではなく、腑に落ちる感覚に近い。
北海道が持つ感情の核心は、帰る場所の確かさを手放したときにだけ訪れる、あの特別な寒さだ。
第2章：東北「なまはげ」
演歌｜参照：民謡ビート・八代亜紀系
なまはげを「地域の伝統行事」として処理するのは、あまりに勿体ない。
あれは「外から来る圧力」の象徴であり、非常に倫理的な恐怖だ。怠けるな、真面目に生きろ、目を逸らすな。見られているから人は背筋を伸ばす。恐れが秩序を生む構造だ。
【1番】
雪の夜更けに 太鼓が鳴った
親父の背中が 縮んで見えた
「泣ぐ子はいねが」 声が来る
息を殺して 板の間にはいつくばった
サボっていたのも 嘘ついたのも
全部お見通しだと 知っていた
【サビ】
怖くて当たり前だ 人は弱い
だから雪の夜は 背筋が伸びる
ドンドンドンと また来る気がして
今でも玄関を 振り返る
あの声が聞こえる 耳の奥で
サボってねえか と「サボってねえか と」──サビの最後をこの一行で宙吊りにする。結論も教訓も言わない。ただなまはげの声が、今も耳の奥に生きていることだけを伝える。説明しないことで、読む者それぞれが自分の「サボっていたこと」を思い出す。
恐れは外から来て、内側に住みつく。それがなまはげの本当の仕事だ。
第3章：東京「終電のあと」
シティポップ｜参照：竹内まりや『駅』
「東京の人間は冷たい」とよく言われる。
これは半分正しく、半分誤解だ。東京の距離感は冷たさではない。踏み込まない優しさだ。
事情を持ったまま存在することを許す文化。名前を聞かない、理由を尋ねない。ただ同じ夜の中に、それぞれがいる。
【1番】
終電を わざと逃した
理由は言わない 言えないんじゃなく
ネオンの滲む ガラス越しに
見知らぬ顔が 流れていく夜
隣に誰かが 座っていても
名前を聞くのは 野暮というもの
【サビ】
この街は 聞かないでいてくれる
どこから来たかも どこへ行くかも
それが冷たいと 言う人もいるが
私は それを やさしさと呼ぶ
ひとりの夜を 持てる人間だけが
ふたりの朝を 知ることができる「理由は言わない 言えないんじゃなく」──ここが核心だ。言えないのではなく、言わないことを選んでいる。その能動的な沈黙が、東京という街の品格を作っている。
「ひとりの夜を持てる人間だけが、ふたりの朝を知ることができる」。東京という街はそれを教えない。ただ、体験させる。
第4章：静岡「まあいいら」
J-POP｜参照：コブクロ・平井堅系ミドルバラード
「まあいいら」
この一言が、静岡という土地の感情を凝縮している。
お茶は「待つ文化」の象徴だ。急須に湯を注ぎ、茶が蒸れるのを待つ。その時間は急かせない。急かすと味が変わる。そしてその文化が、「今日うまくいかなくていい」という受容の倫理を育てた。
【1番】
お茶を一杯 淹れながら
今日もたいして できなかった
急いだところで 変わらんら
茶葉が蒸れるのを 待つように
焦っていたのは 誰のためか
冷めてみると わからなくなる
【サビ】
まあいいら まあいいら
そういう日も あるらいね
この湯気の向こうに 明日がある
ゆっくりでいい ゆっくりでいい
うまくいかなかった日の夜ほど
お茶がやけに 甘く感じる「焦っていたのは 誰のためか」──この一行がこの曲の転換点だ。お茶が冷める時間の中で、問いだけが残る。答えは出ない。だが問いが立った瞬間に、何かが緩む。
頑張ることを肯定する文化が支配的な日本の中で、静岡は貴重なカウンターだ。この一杯で、今日は終わりにしていい。
第5章：名古屋「栄の夜」
歌謡曲｜参照：細川たかし系・テンポある濃い歌謡
名古屋の人間は「見栄っ張り」と言われる。豪華な冠婚葬祭、立派なクルマ、派手な外観。
だがその裏を見ると、驚くほど堅実だ。家計管理が細かく、節約と贅沢の使い分けが明確。「高く見せるために安く買う」という逆説的な合理性がある。見栄は感情ではなく、計算の結果だ。
【1番】
夜の栄を 走るクルマ
似合っとるか？ まあそういうことだ
高く見せることに 意味がある
中身の計算は ちゃんとできとる
夢を語るのは タダだけど
動かすためには また別の話
【サビ】
味噌の濃さで 生きてきた
薄味なんか 性に合わん
見栄を張るのは 弱さじゃない
張れるだけの 算段がある
ロマンと算盤 どっちも本気
それが名古屋の流儀 だがや「だがや」を最後の一発だけに絞った。それまでは標準語に近い歯切れのいい語感で畳みかけ、最後にだけ名古屋弁が出る。溜めて一発。この構造が、名古屋人の「計算して、最後に本性を出す」気質そのものと重なる。
ロマンと算盤、どっちも本気。これが名古屋を名古屋たらしめている。
第6章：大阪「熱いまま」
J-POP｜参照：関ジャニ∞系・明るく感情的
大阪の笑いを、エンタメと思っているなら少し違う。
あれは生存戦略だ。
感情をそのまま出せば衝突が起きる。だが笑いに変換すれば、衝突を避けながら本音を届けられる。外は丸く収める。だが中身は熱いまま。
【1番】
泣きそうな顔 してるやんか
ほなとりあえず 笑わそか
しんどいことを しんどいと言えへんまま
笑いに変えて やり過ごしてきた
それで負けたとは 思わへんで
笑えてるうちは まだ本物や
【サビ】
たこ焼きみたいに 丸くしても
中身の熱さは 変わらへん
なんでやねんって 言えるうちは
まだ諦めてない 証拠やから
笑いは逃げじゃない 戦い方や
大阪で生まれて それを学んだ「泣きそうな顔してるやんか」という観察と「ほなとりあえず笑わそか」という応答の間に、大阪の人間関係の核心がある。見ている。気づいている。だが直接言わない。笑いで包んで渡す。
「笑いは逃げじゃない、戦い方や」。この一行が言えるのは、本当に戦ってきた人間だけだ。
第7章：四国「白い道」
演歌｜参照：坂本冬美系・情念型
四国八十八箇所のお遍路は、「救われるための旅」として語られることが多い。
だがこの曲は、その前提に疑問を呈する。
本当に、歩けば救われるのか。
【1番】
似合わぬ白を まとって歩く
借りもの人生 そのままの姿で
八十八つの 鐘を打つたびに
消えない記憶が また浮かんでくる
軽くなりたくて 歩き始めたが
重さはむしろ 増えていくようだ
【サビ】
それでも足は 止まらない
救われるとは 思っていない
ただ歩くことが 今の全てで
夕焼けだけが 見ていてくれる
罪を数えて 鐘をひとつ
また次の札所へ 向かうだけ「救われるとは思っていない」──この一行が、この曲を普通のお遍路ソングから決定的に分ける。救済を期待して歩いているのではない。ただ歩いている。その「ただ」の重さが、巡礼という行為の本質を突いている。
「重さはむしろ増えていくようだ」で笑ってしまった人、その感覚は正しい。救われない旅を続ける人間の、どうしようもなくリアルな感触がここにある。
「また次の札所へ 向かうだけ」。希望も絶望もない。ただの継続。それが四国だ。
第8章：広島「背負うと決めた」
バラード歌謡｜参照：玉置浩二・長渕剛系
広島は「平和の都市」として世界に認識されている。
だがその内側にある感情は、もっと複雑だ。「忘れてしまえば楽なのに」という感覚は、この地に関わる人なら一度は持つものかもしれない。しかしこの曲の主人公は、忘れない選択をする。誰かのためでも、義務でもなく。ただ、そうしたいから。
【1番】
川が流れている 今日も変わらず
忘れた方が 楽に生きられる
それはわかってる わかってるけど
できない夜が 何度でも来る
重さに耐えるんじゃない
重さを選んで 歩いている
【サビ】
誰かのためじゃなくていい
義務で背負うつもりもない
ただ俺が そうしたいから
この重さを 置かないでいる
忘れることを 許さないのは
他の誰でもなく 俺自身だ「重さに耐えるんじゃない、重さを選んで歩いている」──耐えることと選ぶことは、全く別の行為だ。耐えている人間には被害者性がある。選んでいる人間には、自発的な倫理がある。広島という都市の感情的な骨格は、この能動性の中にある。
「忘れることを許さないのは、他の誰でもなく俺自身だ」。外からの義務ではなく、内側からの選択。その強さは静かで、揺るがない。
第9章：沖縄「青に預ける」
沖縄ポップス｜参照：BEGIN・夏川りみ系
沖縄を言葉で説明しようとすると、いつも失敗する。
あの光の色、海の深さ、風の速さ、死者と生者の境界線が薄い感覚。それは体験するものであって、説明するものではない。だからこの章だけは、説明しすぎないことを選んだ。
【1番】
青すぎる海の 前に立つと
言葉にならないものが 溢れてくる
持ちすぎていたものを そっと開いて
波に渡して また歩き始める
ここには死者も 生者もいて
風の中に 声が混ざってる
【サビ】
願いは空に 置いていく
抱えたままでは 歩けないから
海が受け取って くれるように
また明日が 来ればいい
消えないものが ここにあると
この青だけが 知っている「ここには死者も 生者もいて」──この一行を入れることで、沖縄の持つ固有の時間軸が出る。過去と現在が地続きに存在する感覚。観光地としての沖縄ではなく、記憶の堆積した場所としての沖縄だ。
「消えないものが ここにあると この青だけが 知っている」──何が消えないのかは言わない。説明しないことで、読む人それぞれの「消えないもの」が投影できる。
沖縄の強さは、美しさと痛みの両方を「預ける」という行為の中にある。
この9章を読んで、気づいたことがあるはずだ
北海道の孤独。東北の恐れと規律。東京の踏み込まない優しさ。静岡の受容。名古屋の合理とロマン。大阪の笑いという防衛。四国の救われない継続。広島の選んだ重さ。沖縄の預ける祈り。
これらは対立していない。
感情の多様性が、日本という一つの文化を立体にしている。
そしてこれらの感情は、観光ガイドには書いていない。旅番組にも出てこない。だが確かにそこにある。その土地に生きた人間の、内側に。
AIは何をしたのか──技術論ではなく、感情論として
多度学園の校歌制作プロジェクトが示したことを、改めて整理する。
AIは702件のキーワードを整理し、1050通りのメロディを生成し、歌詞との適合度を計算した。だがその素材はすべて、人間が持っていたものだ。
地域住民の記憶、子どもたちの音楽的直感、その土地への愛着。AIはそれを分解し、組み替え、人間の感性に最も響く形に再構成した。
これは「AIが感情を作った」という話ではない。
「人間が感じていたが言葉にできなかったものを、AIが構造として取り出した」という話だ。
この違いが、これからのAIと創作の関係を考えるうえで、決定的に重要だと思う。
AIは人間を超えていない。ただ、人間自身が気づいていなかった感情の地図を、初めて見える形にした。
その地図は、ずっとそこにあった。北の雪原にも、南の海の底にも。
この記事を読んだあなたへ
「面白い」と思ったなら、それがAIの可能性を最も正確に言い表している。
感情を構造化し、再現し、新しい形で人に届ける。その可能性はまだ入り口にある。
多度学園の子どもたちが毎日歌う校歌のように、AIが関わった表現はこれから少しずつ、日常に溶け込んでいく。気づかないうちに。そして気づいたとき、また問いが戻ってくる。
「あれは人間が作ったのか、AIが作ったのか？」
その問いに意味があるかどうかも含めて、これから一緒に考えていきたい。
参考・引用情報
本記事に記載した校歌制作プロセスの事実関係は、以下の報道・発表をもとに確認しています。
- 読売新聞「全国初のAI作詞・作曲の校歌、小室哲哉さんの助言受け完成…3拍子のゆったりと力強いメロディーに」（2026年3月）
- 伊勢新聞「生成AI校歌、全国初完成 4月開校の桑名市「多度学園」」（2026年3月26日）
- 音楽ナタリー「生成AIと校歌を共作！三重県桑名市の小中一貫校"校歌制作プロジェクト"記録映像公開、小室哲哉らが選曲」（2026年4月4日）
- THE WHY HOW DO COMPANY株式会社プレスリリース（2026年）
- iU情報経営イノベーション専門職大学プレスリリース「理研AIPとの共同研究『超校歌』」（2023年8月）
本記事中の歌詞はすべてAIによる創作物であり、多度学園の校歌の歌詞とは無関係です。
