嵐、2026年春に活動終了発表。竹内義和氏が考える、国民的グループの魅力と影響力

以下では、2025年5月6日に嵐が活動終了を発表してからの一連の動きと、メンバーや芸能界、ファン、そして竹内義和さんによる評論をまとめ、「解散報道で改めて考える。“嵐”の魅力、影響力」というテーマで詳述します。発表当日のファンクラブサイトへのアクセス集中や、メンバーの胸中を映した率直なコメント、国内外から寄せられた熱狂的な反応、そして長年嵐を見つめてきた竹内義和さんの洞察を通じて、嵐という存在が社会に与えた深い足跡を浮き彫りにします。

はじめに：活動終了発表報道

2025年5月6日18時34分、嵐はファンクラブサイト「FAMILY CLUB」で公開したショートムービーにおいて、2026年春に実施予定のコンサートツアーをもってグループとしての活動を終了すると電撃発表しました。

動画冒頭、約4年半ぶりに揃った大野智、櫻井翔、相葉雅紀、二宮和也、松本潤の5人は静かに「久しぶりです、嵐です」と挨拶。この再集結した姿に、画面は一気に緊張感に包まれました。

この発表直後、ファンクラブサイトにはアクセスが殺到し、一時的に繋がりにくい状況が発生しました。全国の大型ビジョンや情報番組は続々とこのニュースを速報し、「嵐活動終了」がSNSトレンド1位に浮上するなど、日本中が瞬時に“嵐ロス”の渦へと巻き込まれました。

メンバーは、約1年半前から折に触れて“もう一度嵐として活動する”ことを話し合ってきたものの、社会情勢やライフステージの変化を踏まえ、コロナ禍で叶わなかった“直接感謝を伝える”“直接パフォーマンスを見てもらう”ことをもって活動を終えるという経緯を説明しました。「解散」ではなく「活動終了」という言葉を選んだ彼らの姿勢は、ファンから「嵐らしい」「どこまでも寄り添ってくれる」と共感を呼びました。

嵐メンバーのコメント

発表に際して寄せられたメンバーのコメントには、それぞれの偽らざる想いが込められていました。

櫻井翔：言葉にできない想いと新しい視点

「『嵐です』と全員で声を揃えた瞬間、胸が詰まって言葉にできない想いが込み上げました。ただただ、これまで支えてくれた皆さんへ『ありがとう』を伝えたい」。櫻井さんはファンへの深い感謝を述べつつ、「一区切りを迎えた今、報道キャスターとして培った視点を活かし、メディアとエンタメの架け橋になる表現活動に挑みたい」と、自身の新たなキャリアへの意欲を語りました。

大野智：キャンバスに映す新たな境地

「嵐として過ごした時間は、僕の人生を豊かにしてくれた。これからは絵画制作に全身全霊を注ぎたい」――発表翌日、大野さんは東京・青山のギャラリーで絵画展をオープン。嵐ロゴをモチーフにした深い藍色の抽象画などが展示され、アーティスト大野智としての新たな一歩を示しました。

二宮和也：幸福を胸に刻んだチームワーク

「笑い合い、ぶつかり合い、励まし合って築いた5人の関係こそが嵐の真髄。悲しむ声もあるだろうが、僕たちは本当に幸せ者です」。二宮さんはメンバーとの揺るぎない絆を強調し、同時に2025年秋上演予定の舞台プロジェクトを示唆。「嵐で培った“間”や“呼吸”を演技で昇華させたい」と、俳優としてのさらなる高みを目指す姿勢を見せました。

松本潤：熱量を次代へつなぐ責任感

「ファンと一緒に育んだ熱量は、僕の原動力そのもの。これからもその炎を絶やさずに進みます」。松本さんはファンとの関係性の重要性を語り、俳優業に加え、後輩の舞台プロデュースにも携わっている経験から、「演出家として物語を紡ぐ楽しさを知り、表現の幅を広げたい」と、次世代への継承と自身のクリエイティブな活動への意欲をにじませました。

相葉雅紀：支え合いの精神を社会に

「僕は常に“誰かを支える”役割を意識してきた。活動終了は寂しいけれど、嵐は心の中で永遠に生き続ける」。相葉さんは自身のラジオ番組などで率直な気持ちを語り、プライベートで続ける動物愛護活動について、「嵐で学んだホスピタリティを命を支える社会貢献に注ぎたい」と力強く宣言しました。

芸能界・海外アーティストからのメッセージ

嵐の活動終了発表は、芸能界や海外のアーティストにも大きな波紋を広げました。多くの同業者や関係者から、嵐への感謝と労い、そして未来へのエールが送られています（※一部報道に基づくコメント含む）。

亀梨和也（KAT-TUN）：「同じ事務所の先輩として、5人が築き上げたプロ意識とグループの団結力は、私たち後輩にとって常に目標であり、業界全体の基準を押し上げた」とSNSに投稿。
山田涼介（Hey! Say! JUMP）：「嵐の先輩たちの背中を見て育ちました。その姿を追いかける日々が、僕自身の表現を磨く大きな糧となった」とイベント取材でコメント。
菅田将暉（俳優）：「嵐の音楽は、僕の青春そのものです。彼らの楽曲がなければ、今の自分はいない」とメディアの取材に応じました。
綾瀬はるか（女優）：「嵐さんのライブで感じた会場の一体感は、俳優として一つの作品を作り上げる上で学ぶべき共同体験そのものだった」と雑誌のインタビューで語りました。
明石家さんま（タレント）：「5人がステージで織り成す“呼吸”の妙は、まさに匠の芸。活動終了は惜しいが、それぞれの新たな挑戦、特にバラエティでの活躍に期待している」とテレビ番組でコメント。
Jay Chou（周杰倫）：「Arashi’s music has been a constant companion on my Japan tours. Their energy and performances are truly inspiring」とSNSに英語で投稿し、日本のツアーで嵐の音楽を聴いていたことに言及しました。
1Million Dance Studio（韓国ダンスクルー）：嵐の楽曲のダンスカバー動画を公開し、「彼らの圧倒的なパフォーマンスは、アジア、そして世界のアイドルシーンにおける一つの基準を示してくれた」とその影響力を称賛しました。

ファンの声

嵐の活動終了発表は、長年彼らを支え続けたファンに大きな衝撃と同時に、感謝と未来への希望を抱かせました。国内外から様々な声が寄せられています。

国内ファン

Aさん（20代大学生）：「小学生の頃からずっと嵐を追いかけてきました。最後のツアーは、これまでの自分の人生と重ね合わせて、集大成として見届けたい」。
Bさん（30代会社員）：「仕事で疲れてどうしようもない時に、嵐の曲に何度も救われました。終わりが見えると、一曲一曲がより一層尊く感じられます」。
Cさん（40代主婦）：「初めて家族みんなでライブに行ったのが嵐でした。子どもたちとの大切な思い出であり、親子の絆を深めてくれたかけがえのない存在です」。

ファンクラブ掲示板やSNSでは、「北海道から沖縄まで全国ツアー追っかけバス旅を計画しよう」「地域のファン同士で集まってラストライブをみんなで見届けたい」といった企画が次々と立ち上がり、全国のファン同士の絆がかつてないほど強まっています。

海外ファン

韓国・Dさん：「日本語が完璧に理解できなくても、嵐の歌から伝わる熱量や感情は直感的に伝わってきました。言葉の壁を超えた共感がここにある」。SNSでは、自身による日本語歌詞の解説と韓国語訳をシェアするファンも見られました。
台湾・Eさん：「ライブビューイングで世界中の嵐ファンと繋がれた経験は忘れられません。最後は、国境を越えてみんなで同じ会場、同じ空間で拍手したいという夢を持っています」。
タイ・Fさん：「5人が手をつないでステージの奥へと歩いていく姿を想像しただけで涙が止まりませんでした」とInstagramに投稿。数万の「いいね」が集まり、多くの共感を呼びました。

ニューヨークやロンドンのジャパンカルチャーセンターなどでは、ファン主導によるパブリックビューイングやファンミーティングの開催が企画されており、国境や文化を超えた嵐の求心力が改めて示されています。

竹内義和さんの評論

作家・コラムニストの竹内義和さんは、『僕が、嵐を好きになった理由』などの著作や様々なメディアでの発言を通じて、長年にわたり嵐の魅力を独自の視点で解き明かしてきました。ここでは、その評論から、嵐という存在が社会に与えた影響、特に今回の活動終了発表を受けて改めて浮き彫りになった点について、多角的に深掘りします（※竹内さんのこれまでの評論に基づく要約・解説となります）。

安心感と品格のハイブリッド

竹内さんはまず、嵐が持つ「安心感の象徴」としての側面を強調します。ジャニーズアイドルらしい清潔感ある立ち振る舞いが、若い層はもちろん中高年層にまで安心感をもたらし、長期にわたる支持基盤を築いたと分析します。彼らがデビュー以来、大きなスキャンダルを起こさず誠実に活動を続けたことは、ファンの信頼を裏切らない「安心材料」でした。一方で、バラエティ番組や近年ではSNSなどで見せる等身大の素顔や飾らない会話が、多くの人に「自分でも応援できる身近な存在」としての親近感を与えました。この品行方正さと等身大の自然体という両極を併せ持つバランス感覚こそが、嵐を単なる“キラキラしたアイドル”にとどめず、社会的にも広く受け入れられる「公共財」のような存在に押し上げた要因だと指摘します。
音楽的メッセージの普遍性

竹内さんは、嵐の楽曲が放つ言葉選びにも注目しています。『A・RA・SHI』から始まり、『Believe』『Happiness』『Everything』といった代表曲に共通するのは、特定の誰かだけではなく、より多くの人々の心に響く普遍的なメッセージが込められている点です。歌詞には、困難に立ち向かう「諦めずに前を向く力」や、何気ない「日常の中での小さな祝祭感」、そして「大切な人との絆」といったテーマが繰り返し織り込まれています。これにより、リスナーは年齢や性別、国境を問わず、自身の経験や感情と重ね合わせ、心の琴線に触れる“共感の体験”を得ることができたと論じます。嵐の音楽は単なる応援歌ではなく、聴く人それぞれの人生に寄り添い、活力を与える力を持っていたと言えるでしょう。
社会的ヒーリングスペースとしてのコンサート

2008年以降、日本が直面した経済的な停滞感や社会的な閉塞感の中で、竹内さんは嵐のコンサートを「単なるエンタテインメントの場を超えた、社会的ヒーリングスペース」と表現します。大規模な会場で数万人もの観客が一体となって声援を送り、同じリズムでペンライトを振り、共にコーラスを歌う瞬間は、参加者に日常の喧騒を忘れさせ、“孤独からの解放感”と“強烈な一体感”をもたらしました。豪華なステージ演出に加え、時には「しっとりと聴かせるバラード」や、メンバー同士の飾らない「わちゃわちゃとしたトーク」を織り交ぜることで、観客の感情を巧みにコントロールし、癒しと活力を提供する構成を確立していたと竹内さんは指摘。嵐のライブは、精神的に疲弊した現代社会において、多くの人々にとって重要な“公共サービス”のような役割を果たしてきたと強調します。
デジタル戦略とファンエンゲージメントの進化

竹内さんはまた、嵐が活動休止中、そしてコロナ禍という状況下で積極的に打ち出したオンライン施策についても高く評価しています。有料配信ライブの先駆者として、物理的な距離の制約を超え、世界中のファンがリアルタイムで同じ体験を共有できる仕組みをいち早く確立しました。さらに、Twitterでのトレンド企画や、AR技術を活用したスタンプラリーなど、デジタルツールとリアルイベントを巧みに連携させることで、ファンの参加意欲を刺激し、エンゲージメントを深めました。これらの取り組みは、従来の“コンサート会場やメディアを通じて一方的に提供されるエンタメ体験”を、ファンが主体的に関わり、共に創り上げていく“双方向性の高い体験”へと拡張した点で画期的でした。竹内さんはこれを、「ハイブリッド型アイドル運営の完成形」の一つとして称賛しています。
暗黙の信頼関係──“緩やかな契約”

竹内さんが特に重要視するのが、嵐とファンとの間に長年築かれてきた「緩やかな契約」という概念です。これは、明確な取り決めではないものの、ファンがメンバーそれぞれのソロ活動やグループ活動に対して「常にプロフェッショナルであり、誠実であること」「ファンへの感謝を忘れないこと」といった期待を寄せ、それに対して嵐が、常に質の高いパフォーマンスを提供し続け、公式・非公式を問わずファンへの真摯な情報発信を続けることで、その期待に誠実に応え続けてきた関係性を指します。この相互の信頼関係と、ファンと嵐の間に存在する「言わずとも分かり合える」ような“阿吽の呼吸”こそが、単発的なブームに終わらず、20年以上にわたる長期的な支持を可能にした、嵐というグループの最大の強みだったと竹内さんは見ています。
世代を超える影響力と文化的地位

さらに竹内さんは、嵐が担ってきた「世代を超える影響力」について言及します。デビュー当初からの10代のファンが親となり、今ではその子どもや孫と共にコンサートを楽しむといった、親子三代で応援する光景が当たり前になっています。これは、特定の世代だけでなく、幅広い世代に受け入れられる普遍的な魅力と、長年の活動によって培われた安心感があるからこそ実現することです。また、音楽番組やバラエティ番組に加えて、ニュースキャスター、俳優、CM出演など、多彩なフィールドでの活躍は、日本のポップカルチャーにおいて嵐が単なるアイドルグループという枠を超え、「国民的文化現象」と呼ぶべき確固たる地位を確立していたことを示しています。彼らの存在は、もはやエンタテインメント業界にとどまらず、社会の様々な側面に影響を与えてきました。
ソロ活動への連続性と新たな化学反応への期待

活動終了後、メンバー個々がそれぞれの道を歩む中で生まれるであろう「新たな化学反応」にも、竹内さんは大きな期待を示しています。櫻井翔さんの報道で培ったジャーナリズムの視点がエンタメと融合することで、新たな表現領域が切り拓かれる可能性。大野智さんのアート活動が、絵画や舞台演出といった視覚芸術の世界に新風を吹き込むこと。二宮和也さんの演劇への挑戦が、舞台俳優としての深みを増し、演劇界に刺激を与えること。松本潤さんが俳優業や後輩のプロデュースで培った経験が、次世代のクリエイターや名作を生むきっかけになること。そして、相葉雅紀さんの動物愛護や地域支援といった社会貢献活動が、“ホスピタリティ”を具現化する新たなモデルを示すこと。それぞれが異なる領域で既存の枠を破り、才能を開花させることは、嵐という共同体が形を変えて「継続的に成長」していく姿を示すものだと分析しています。
永続するレガシーと学びの共有

最後に竹内さんは、嵐が日本の社会に残した「普遍的なレガシー」として、以下の点を挙げます。パフォーマンスの最後に必ずファンへ向ける深々とした一礼に見られる「礼節と感謝を忘れない姿勢」は、アイドルという職業における礼儀の規範となりました。個々の強い個性と才能を持ち寄りながら、一つのパフォーマンスを完成させる「チームワークの重要性」は、エンタメ業界だけでなく、あらゆる組織運営において学ぶべき優れた事例です。そして、楽曲選びからコンサート演出、メンバーそれぞれのキャラクターバランスに至るまで、一貫した世界観とブランドストーリーを構築し、多くの共感を呼んだ「物語の紡ぎ方」は、ビジネスやコミュニケーション論にも応用可能な示唆に富む手法です。こうした嵐が残した学びと価値観は、単なるファンコミュニティ内に留まらず、嵐という存在を超えて、社会全体に長く活かされるべき「公共的財産」として機能し続けるだろうと締めくくっています。

まとめ

嵐の活動終了は、一つの時代にピリオドを打つ大きな出来事であると同時に、メンバー一人ひとりが次のステージへと力強く羽ばたくためのプロローグでもあります。

メンバーの言葉からは、ファンへの尽きることのない感謝、そして未来を見据えた覚悟と新たな挑戦への熱意が強く伝わってきました。

芸能界や海外からの反響は、嵐が四半世紀にわたり日本のエンタメ界に築いた金字塔の大きさ、そしてその影響力が国内外にいかに広範に及んでいたかを改めて証明しています。

ファンの声には、活動終了を惜しむ純粋な悲しみがある一方で、メンバーの新たな門出を応援する温かい気持ち、そして困難を共に乗り越え、国境を越えて育まれた深い絆が交錯しています。

竹内義和さんの洞察は、嵐が単なる「人気アイドルグループ」という枠を超え、社会の不安に寄り添い、人々の心を癒し、普遍的な共感を紡ぎ出す“公共的存在”として、私たちの社会にいかに深く根差していたかを鮮やかに浮き彫りにしました。

2026年春に予定されているラストツアーは、5人の“最後の船出”であり、これまでの感謝を直接ファンに伝えるための集大成となるでしょう。ファンも関係者も、そして嵐自身も、これまで共に培ってきた想いを胸に、記憶に刻まれるフィナーレを迎えるための準備を進めています。嵐が残した輝かしい軌跡と、彼らがこれから描き出す新たな未来に、私たちは引き続き注目していきます。